Рисунки в спальне на стене, способны сделать комнату оригинальной, и не только: основные задачи их использования в дизайне — это создание акцента; избавление интерьера от монотонности; оформление в определённом стиле, который предполагает именно такой декор. Цена подобного украшения для стены может быть и копеечной, и очень высокой – всё зависит от средств, с помощью которых достигается цель.

Это вполне естественно, ведь художественная роспись стен в спальне не может стоить, как интерьерная наклейка. Мы расскажем о наиболее интересных вариантах такого дизайна, а видео в этой статье будет прекрасным дополнением к нашему повествованию.

Истоки арт-дизайна

Несмотря на то, что акцентированная отделка одной стены в спальне, является основной концепцией современного интерьерного дизайна, данный вид декора, как таковой, берёт своё начало ещё со времён античности.

Как это было

Именно в древнем Риме возникла технология декорирования стен рисунком, которая дожила и до наших дней, нисколько не утратив своей популярности. Это – венецианская штукатурка.

В те времена, мрамор был основным строительным материалом. В рудниках, где его добывали, оставалась каменная крошка и пыль, которая покрывала всё вокруг.

Итак:
Люди подметили, что при увлажнении, эта пыль образовывала тонкую, переливающуюся плёнку. Вот древнегреческие строители и решили использовать этот эффект в отделке стен, смешав мраморную пыль с известью. Результат превзошёл все ожидания, как с эстетической, так и с практической точки зрения. И вот, новый отделочный материал уже украшает дворцовые апартаменты.

Для простых горожан подобные изыски были недостижимой мечтой, так как мрамор в ту пору добывался вручную. Но необыкновенная красота интерьеров, оформленных с помощью мраморной штукатурки, не могла никого оставить равнодушным. И очень скоро, такая отделка стала самой модной в Венеции, а у мастеров, умеющих создавать настоящие шедевры, не стало отбоя от желающих иметь их в своём жилище. Именно тогда, венецианская штукатурка получила своё современное название.

Технический прогресс, пришедший на смену рабскому труду, позволил не только упростить процесс добычи камня, но и удешевить сырьё для производства венецианской штукатурки. Претерпел изменения и её состав: вместо извести, в качестве вяжущего сейчас используют гипс — плюс цветные пигменты и добавки для эластичности.

Круг почитателей этого материала с годами значительно расширился, но и сегодня он далеко не каждому по карману. Не все государства могли похвастать наличием мраморных рудников, поэтому их архитекторы и художники искали альтернативные варианты для декорирования интерьеров. В таких странах, как Египет, Китай, Фландрия (ныне Бельгия), Германия, Франция, для этой цели использовались огромные настенные гобелены.

Такой гобелен назывался шпалерой, и представлял собой односторонний ковёр ручного плетения, без ворса, с вытканным орнаментом или сюжетом. Особую популярность, этот вид прикладного искусства приобрёл в эпоху Готики и последующего Возрождения, когда тканые шпалеры стали неотъемлемым аксессуаром средневековых замков.

За неимением разнообразия отделочных материалов, гобелены на протяжении шести веков не теряли своей популярности. Ведь у них была двойная задача: шпалеры должны были не только украшать интерьер, но и сохранять в тепло в помещениях.

В XVII-XVIII веках, в период расцвета архитектуры барокко, шпалерами украшались будуары в аристократических домах.

Современные тенденции

В нашей стране, традиция украшать стены коврами сохранялась вплоть до начала XXI века. Но сегодня, предпочтения отдаются совсем другим вариантам декора, например: настенной живописи — как ручной, так и трафаретной.

Конечно, рисунок в спальне на стене, выполненный профессиональным художником, удовольствие недешёвое.

Итак:
Несколько упрощает задачу структурная штукатурка или краска. С их помощью, в руках хорошего мастера тоже могут рождаться шедевры. В некоторых вариантах этих материалов, художественный эффект изначально заложен производителем, а не зависит от фантазии человека. Этот замысел позволяет декорировать стены своими руками, не прибегая к услугам специалистов – главное, чётко следовать указаниям изготовителя.

Сегодня существует и масса других, более доступных по стоимости материалов. Взять хотя бы обои с фотопечатью или с 3Д эффектом. Это могут быть даже обычные обои, но с интересным, ярко выраженным рисунком или рельефом. В качестве бюджетного декора, для стены спальни можно использовать интерьерные наклейки. Получится и оригинально, и недорого – этот вариант дизайна вы можете видеть на фото снизу.

Тенденция использования изображений в отделке стен и потолков, в современной интерьерной архитектуре обозначается термином «арт-дизайн». Только в нём, для декорирования стен используются не ручную роспись, штукатурки и гобелены, а фотографические изображения и панно. Арт-дизайн является авангардным искусством, зародившимся в XX веке. Оно наложило неизгладимый отпечаток не только на изобразительное и прикладное искусство, но и на интерьерный дизайн.

Прародителем арт-дизайна стал чердачный стиль Лофт , появившийся в Нью-Йорке, в самом начале века. Со временем он распространился по всему миру, и повлиял даже на многие этнические стили. Откуда такая популярность? Изначально, в этом стиле отделывались огромные, зачастую многоуровневые помещения бывших фабричных цехов, которые творческая интеллигенция всех мастей облюбовала для работы и постоянного проживания.

Эти помещения приспосабливали для жилья, как могли. Денег у большинства обитателей таких квартир не было, да и огромные площади стен с высоченными потолками, не представлялось возможным оштукатурить. Их попросту заклеивали тем, что попадалось под руку: афишами, газетами, комиксами, постерами из журналов. Добротно делался только пол, на него вдоль стен ставились картины в рамах – вот и весь дизайн.

Такие квартиры не подвергались перепланировке. В одном помещении нужно было функционально обустроить и гостиную, и спальню, и кухню. Чтобы их хоть как-то разделить визуально, в одной зоне стены могли быть заклеены, а в другой – оставаться нетронутыми. Собственно, модная ныне тенденция использования в дизайне комнат неоштукатуренной кирпичной кладки, берёт своё начало именно оттуда.

Хотя, вкусы владельцев жилья за сто лет несколько изменились. Если в период зарождения стиля лофт кирпичная кладка стен была старой, то сегодня она, как правило, хотя и не штукатурится, но окрашивается, сохраняя только рельеф. Подобный дизайн спальни можно предусмотреть и в процессе строительства дома, используя для кладки облицовочный кирпич.

К тому же, существует множество других материалов, представляющих собой идеальную имитацию ложковой стороны кирпича: клинкерная и гиперпрессованная плитка, декоративный камень, некоторые виды фасадных облицовок. Их использование позволяет не только избавиться от необходимости трудоёмкой зачистки и шпаклёвки старой кирпичной стены, но и получить такой же эффект на стенах панельного, щитового, или блочного дома.

Главным девизом и смыслом Loft, изначально была дешевизна. Но, к середине прошлого века, этот стиль, стараниями известных мировых дизайнеров, из бюджетного варианта оформления жилья, превратился в элитный. Дороговизна никогда не способствовала популярности в народе, поэтому его интерес к лофт со временем немного поутих. Настоящий бум в искусстве, в том числе и интерьерном дизайне, произошёл в 50-60х годах. Это был период зарождения стиля поп-арт.

У него было много общего с первоначальным вариантом Loft, на который дух времени так же наложил свой отпечаток. Это был период расцвета атеизма, и на стенах, вместо изображений богов, появились портреты кумиров. Так, афиши и постеры вернулись в интерьеры, но теперь на них красовались фотографии популярных певцов и танцоров, голливудских актёров и артистов балета.

Кроме того, стены могли украшаться любыми подручными предметами: от пластиковой тары, до виниловых пластинок. Дизайнеры того временны пытались доказать народу, что красоту можно увидеть и в обыденных вещах. Именно тогда для дизайна стен стали использовать граффити, а традиционная живопись уступила место абстрактной. Причём, расцветки использовались самые авангардные.

Здесь не наблюдалось чётких границ — чаще всего, интерьер представлял собой некий коктейль, где смешались концепции разных стилей. Кроме нестандартных материалов и расцветок, использовались необычные формы и образы. Но при этом, сама композиция и её художественная деталировка отличалась высоким качеством.
С появлением всё новых достижений технического прогресса, в XX веке зародилось несколько новых архитектурных стилей: фьюжн, хай-тек, техно. В интерьерах появились невиданные до тех пор материалы, конструкции, осветительные приборы, бытовая техника.

Все эти стили основаны на смешении концепций разных стилей — не стал исключением и стиль контемпорари. Он зародился на самом рубеже XX и XXI веков, вобрав в себя всё самое практичное, отбросив вычурное и откровенно дешёвое.

Тут и простота минимализма, и респектабельность классики, и практичность Loft.
Главное, что он подходит как для оформления комнаты-студии, так и для маленькой спальни в типовом многоквартирном доме.

Виктория Смирнова